Todo personal. La mujer artista en la imagen contemporánea, creación y destrucción.
Planteamiento del problema.
Durante los sesentas y setentas, aparecieron las primeras mujeres precursoras defensoras del arte como proyección de su necesidad. El apogeo durante el surgimiento del feminismo colaboró a la maduración de sus proyectos. Mónica Mayer, artista conceptual, investigadora y crítica de arte; en su libro Rosa Chillante. Describe el contexto a grandes rasgos en el cual las mujeres nacidas en los 70’s en México han crecido a lo largo de una crisis económica, el SIDA, el TLC y decepciones por la caída de los grandes sueños. Las visiones cambiaron respecto a las antecesoras. Mayer comenta “es como si la falta de límites en esta sociedad medio abierta a golpes durante los últimos veinte años les impidiese tomar posiciones más radicales, tanto en lo artístico como en lo político[1]. El anarquía es sobresalto de la sociedad. María Izquierdo dice “la mujer que no es artista, bohemia significa pereza, desorden, anarquismo, libertinaje[2]. El arte feminista es el resultado político por participar activamente en el campo de la cultura, haciendo una crítica sobre el masculino antiguamente establecido y de ampliar los roles sociales y sustituir la imagen sexista que se tiene de la mujer. ¿por qué al hablar de una mujer, se presenta primero imagen/cuerpo/objeto antes que un sujeto a diferencia del hombre? La imagen cultural permanente de la mujer y en un principio hablando de un carácter mitológico, se observa a la mujer como Atenea, una mujer sabía, de la cual no se tienen connotaciones sexuales; Afrodita como la amante y Hera, la esposa. Las últimas dos con referencias sexuales. La mujer pareciera concebirse únicamente como un objeto sexual, pero doliente. Persiste la imagen mitológica de la mujer, inyectada en la sociedad actual por la cinematografía mexicana; “el erotismo de la mujer se disuelve en un discurso moral. Su mito es el rito iniciático de la mujer que no logra despegarse de su destino, siempre infeliz y que culmina en el artificio de la muerte. Imágenes que claman al espectador su redención.”[3] Siempre imágenes de la mujer vencida que se lanza a los placeres del cuerpo.
Fotógrafas como Yolanda Andrade, Vida Yovanovich, Lucero Gonzáles, Lourdes Grobet y Mariana Yampolsky son imágenes del feminismo, de feminidad, personal y político de algunos sujetos y abundantes cuerpos. No está demás olvidar el realismo de Rigel Herrrera en la pintura donde sobresalta el sensualismo, compartiendo intensas imágenes provocadoras de sujetos/cuerpos.
La imagen que presenta, según su entendimiento que el cuerpo es antes que el sujeto a diferencia de los planteamientos que hace Lacan[4] y que como sujetos podemos prescindir de él. La mujer, la artista, los hombres, la sociedad ven cuerpos/objetos sangrantes, dolientes, lleno de heridas. Su imagen pareciera nunca vivificarse y cuando se acerca a ello conoce la destrucción o la muerte. ¿de vivificante la destrucción? ¿es causa de su cuerpo abierto? ¿por qué no aceptar su cuerpo abierto, mutilado? ¿porqué buscar intentos ficticios de cerrarlo? Primero tendría que buscar un desprendimiento y centrarse en el sujeto, para poder crear su cuerpo. Sí la mujer es en contra oposición del hombre, entonces ¿qué hace a la mujer? ¿Sólo el cuerpo/objeto? ¿la destrucción o sufrimiento? Tal vez también el objeto decorativo femme maison.
Objetivos y metas.
Analizar a la mujer fotógrafa del feminismo y femenino, delimitando diferencias y observando los aspectos personales y políticos que motivan para establecer valores universales. Analizar los elementos socioculturales de la mujer y de la artista, así como su proyección visual para establecer la relación arte-mujer-fotografía y un análisis de contenido y de impacto visual de lo feminista y femenino. Así como la concepción del sujeto mujer, del cuerpo y sexualidad en lo artístico y social. Analizar como el espacio de creación del arte de la mujer feminista, puede acercarse a la destrucción o perder lo femenino del cuerpo o del sujeto en representaciones artísticas puramente personales. La clasificación de los elementos arriba mencionados servirá como pauta para la creación de un código estético para futuros estudios y producción visual y audiovisual. Así como utilizar los resultados para realizar un proyecto basado en la hipótesis y conclusiones
Antecedentes del problema.
Estudios previos como el de Gladys Villegas en Imagen Femenina en artistas mexicanas contemporáneas, expresiones artísticas previas como las fotógrafas antes mencionadas, Lucero Gonzáles, en “Agua Pétrea, Mi columna vertebral” tan descarnada; las imágenes que se eliminan de Lourdes Grobet en “Hora y media” Uno de los más reaccionarías es la videoasta Pola Weiss, su arte marcado por el ambiente familiar, por lo persona, el exhibicionismo y autorretrato, la experimentación y declive personal que termina en destrucción. Froylán López Narváez escribe “la lógica de este trabajo es la liberación personal… acompañada de la verdad de las imágenes…”[5]. Leonor Arfuch argumenta sobre las disposiciones lo personal y lo político del sujeto. “un yo sometido a una escisión dualista público/privado, sentimiento/razón, hombre/mujer”[6]. Llegando a la experimentación de diarios íntimos, en este caso algún resultado artístico; que la misma Arfuch declara como “experiencia mística tendientes a la salvación”[7]. Dicha búsqueda de experiencias sobre la cultura de la herida, signos ocultos, el borde del caos también puede vivificar en el arte, alegría, amor a lo real según Deleuze. El caos del sujeto/cuerpo del artista sería una actualización. El caosmos en su cualidad de indeterminación creadora, pero también del acercamiento al universo oscuro de todos los mundos.[8] Los niveles de creación abordarían actualización, es decir vivificación o en su caso la destrucción. También pudiese permanecer estática.
Hipótesis.
Encontrar qué hace a la mujer, si se entiende como sujeto y consecutivamente como cuerpo y posteriormente sus contenidos, su imagen de sí misma, su imagen hacia los demás, resultaría una sublimación sin dolor. Sí la imagen persistente es del dolor de la mujer, cuerpos abiertos contra cuerpos cerrados, resultaría la perdida de la feminidad y en algún momento la perdida del sujeto. Colocar el arte feminista como autobiográfico. La obra no nace de la imagen presentada, sino del sujeto artista; luego de su cuerpo y de otras imágenes, de las percepciones, pero todas interpretaciones internas. La obra es la representación de “si mismo” la reafirmación del “yo” autor, nombre y firma, sometido a rupturas dualistas. La sociedad se comporta como intruso de la intimidad. Las mismas exigencias de esta, determinada por las más rígidas composturas, de la conducta del sujeto y cuerpo son las que llevan en principio a una autoexploración originando ejercicios en exploraciones interesadas en la salvación del cuerpo más que del sujeto, sin embargo un uso intensivo del cuerpo rompería con el funcionamiento de lo natural, originando caos.
Perspectiva Teórico-Metodológica.
· Abordar diferentes críticas de la construcción de la ciencia heteropatriarcal y sus correspondientes propuestas.
· Argumentación de las modalidades de producción de la imagen fotográfica feminista y femenina en México a partir de casos de estudio actuales.
· Reflexión de como se tratan los aspectos teóricos, personales y políticos en la fotografía desde un enfoque feminista y femenino.
· Investigación cualitativa de la construcción de la realidad de la imagen de la mujer en la sociedad en la epistemología feminista y hermenéutica feminista.
· Análisis del discurso visual de la fotografía feminista y femenina a partir de los elementos explícitos e implícitos. Investigación de los procesos de significación según las escuelas semióticas y semiológicas, creación de código estético en función de lo femenino en lo actual.
Estrategias de producción
· Creación de al menos un formato para la producción fotográfica con las cualidades analizadas y clasificadas.
· Planeación y estructuración del proceso de pre-producción.
· Producción fotográfica utilizando el resultado de las investigaciones.
· Postproducción.
La imagen de la mujer mutilada y los cambios performaticos, que podrían ser dolorosos y en ocasiones tardan mucho tiempo. Incluso llevan más allá la transformación del cuerpo. Orlan considera la vida como un fenómeno recuperable y transformable estéticamente. Juegos entre lo natural y lo divino, una serie de artificios[9]. Deleuze dice que existe una experimentación entre el tiempo y el como se expresa el ser. El arte busca explotar el cuerpo hasta el límite de las explicaciones que lo definen. Pero entre lo más sencillo y natural. El cambio más rápido que puede dar el sujeto al cuerpo y sin dolor alguno, es cortarse el cabello. La misma Sor Juana Inés se recortaba el cabello si no aprendía algo, autocastigandose; algo muy natural en la mujer, busca cambiarse la imagen cuando algo “malo” le ha sucedido. Cambia su imagen para alguien más, somete su cuerpo a unas tijeras que ella controla y corta pero sin dolor. Es un proceso de “actualización” del cuerpo y del sujeto regido por la diferencia y la creación, según establece Deleuze y del que también argumenta Lacan[10]. Reconfigurar el orden sin dolor. El cristianismo marca con el corte de cabello de la mujer la deshonra y sería rechazar a Dios. El cabello se presenta como un tabú, en algunas culturas era irrespetuoso cometer cualquier acto sobre la cabeza, incluso en Nueva Zelanda se pronunciaban conjuros para evitar el mal después del corte de cabello.
El cabello en la mujer “debería” ser abundante como lo presenta Tiziano en sus pinturas, abundante y sumamente erótico[11]. La pérdida del cabello significa castración[12]. Por otro lado Frida Kahlo en un autorretrato aparece después de cortar su profuso cabello y con las tijeras en la manos, rodeada de los mechones de su cabello en el piso. La mutilación abrupta del cabello femenino, cortado drásticamente en la base de la nuca, como las imágenes de Teresa de la Parra, Gabriela Mistral, tan reducidas, despojadas de volumen, son metáfora de la violenta sustitución de una sensibilidad por otra de motivos externos, que no son cuestionables[13]. Vanidades y cabellos sangrantes en la aceptación del cuerpo y la búsqueda de favores. Los deseos de la emancipación. Adoptar una máscara, un no-mujer que adopta Frida, Georges Sand, un siglo antes pasean con el cabello corto[14]. Intervenir su sexualidad.
Estructura Conceptual.
· Arte feminista
· Arte femenino
· Arte hecho por mujeres
· Epistemología feminista
· Hermenéutica feminista
· Semiótica
· Semiología
· Cultura de la herida
· Sexualidad
· Cuerpo
· Sujeto
Esquema de Trabajo.
Índice tentativo
Introducción.
Justificación.
Marco Teórico.
Capítulo I.
Marco Histórico-Contextual.
Arte feminista.
Breve historia del feminismo en México.
Breve historia de la fotografía feminista y femenina en México.
Capítulo II
Lo personal es político.
2.1 La relación arte-mujer en la fotografía.
2.2 Impacto visual de la fotografía feminista y de lo femenino.
2.3 Concepción del sujeto, del cuerpo femenino en la fotografía.
Capítulo III.
Lo personal es creación y destrucción.
3.1 Lo personal es arte.
3.2 Cosmos y caos.
3.3 La perdida de lo femenino.
3.4 Sujeto, cuerpo y complementos.
3.4 La perdida del sujeto.
3.5 La perdida del cuerpo
IV. Lourdes Grobet
V. Patricia Aridjis
VI. Silvia Andrade.
VII. Marco Práctico
Proyecto fotográfico en función del análisis y clasificación
Preproducción, Producción, Instalación.
VIII. Índice de imágenes.
IX. Fuentes de consulta.
Impacto o contribuciones de la investigación.
Retomando los conceptos básicos, implantados en la sociedad, en las mujeres y en los hombres, aportar una nueva visión sobre las mujeres, más allá del feminismo y de lo femenino. La aceptación del cuerpo y del sujeto. Ampliar las nuevas alternativas e implantar una nueva visión sobre la supuesta fragilidad, dolor y vivificación de la imagen de la mujer, de la fotografía feminista y femenina.
Recursos materiales y técnicos.
Libros pertinentes a la estructura conceptual. Material de estudio cultural pertinente a la estructura conceptual, cámaras fotográficas, análoga, digital y/o polaroid. Recursos para edición. Computadora y Software
Calendarización
Mes/Actividad
· Septiembre. Investigación sobre feminismo en México y feminidad
· Octubre. Investigación sobre feminismo y femineidad en México, referente al arte.
· Noviembre. Investigación sobre feminismo y femineidad en México, referente a la fotografía e imagen.
· Diciembre. Investigación sobre feminismo y femineidad en México, arte hecho por mujeres, referente a la fotografía e imagen.
· Enero-Marzo. Investigación sobre los procesos de significación de la imagen en Occidente-México.
· Abril-Junio Estudio e investigación sobre las corrientes materiales y formales dominantes en la fotografía feminista, femenina y hecha por mujeres referente a la imagen de la mujer.
· Julio-Septiembre. Elaboración de nuevo código semiótico/Trabajar en tesis.
· Octubre-Noviembre. Análisis y clasificación de los elementos artísticos constitutivos del arte. feminista, femenino y hecho por mujeres, referente a la fotografía/Trabajar en tesis.
· Diciembre-Febrero. Preproducción de fotografías/Trabajar en tesis.
· Marzo. Postproducción/Trabajar en tesis.
· Abril-Mayo. Trabajar en puntos de la investigación que se requieran.
Fuentes de investigación.
Bibliografía
· Arfuch, Leonor. (2002). Espacio Autobiográfico. Dilemas de la subjetividad contemporánea. Buenos Aires: FCE.
· Barroso, Moisés. (2005). Inmanencia, virtualidad y devenir en Gilles Deleuze. Servicio de Publicaciones. Universidad de la Laguna.
· Barthes, Roland (2009). Obvio y Lo Obtuso, Lo-Imágenes, Gestos y Voces; Paidos; Barcelona.
· Bornay, Erika. (2010) La cabellera femenina. Un diálogo entre la poesía y pintura. Ediciones Catedra.
· Giménez, Fabían. (Coord.).(2007). ¿Qué hacer después de la orgía? El destino de la imagen en la cultura contemporánea. México: Discurso Visual, Revista Digital-Cenidiap.
· Mayer, Mónica. (2004). Rosa Chillante. Mujeres y performance en México. México: Pinto mi raya/Avjediciones/FONCA.
· Oliver, Debroise. (2007). La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México, 1968-1997. México: UNAM-MUCA/Turner.
· Rico, Araceli. (1993). Frida Kahlo. Fantasía de un cuerpo herido; Barcelona, España; Plaza y Valdes Editores.
· Russotto, Márgara. (2004). Tópicos de retórica femenina; Editorial de la Universidad de Costa Rica.
Referencia Hemerográfica
· La mujer que pinta. (1942, octubre 24) Hoy.
Referencias Electrónicas
· Recuperado de http://www.trelew.gov.ar/web/files/LEF/SEM01-ColetteSoler-ElCuerpoenlaEnsenanzadeJacquesLacan.pdf Colette Soler. El cuerpo en la enseñanza de Jacques Lacan, el martes 8 de Marzo 2011.
· Recuperado de http://www.museodemujeres.com, El Ritual Amoroso de la Bruja Eléctrica: Pola Weiss, el martes 8 de Marzo 2011.
Arfuch, Leonor. (2002). Espacio Autobiográfico. Dilemas de la subjetividad contemporánea. Buenos Aires: FCE. Ibídem. Barroso, Moisés. (2005). Inmanencia, virtualidad y devenir en Gilles Deleuze. Servicio de Publicaciones. Universidad de la Laguna.
